Le bois brûlé et moi, histoire de rencontres

 

Je ne suis pas arrivée au feu par hasard.

Je suis arrivée au Japon.

 

Kyoto d’abord.
Le silence des temples.
Le bois ancien qui respire.
Les ombres plus importantes que la lumière.

 

Puis Naoshima.
L’île où l’art dialogue avec la nature.
Où l’architecture ne domine pas le paysage, mais l’accompagne.
Où le bois brûlé protège et illumine les maisons traditionnelles.

 

Avec un maître calligraphe, j’ai appris la retenue.
Un geste, un souffle, un trait.
Pas de retour possible.

La lenteur comme exigence.

 

Lors d'un atelier de Kintsugi, j’ai choisi une ligne :
je ne cache pas la fracture.
Je la révèle.
Je la sublime.

​

Ces expériences ont déclenché une évidence dans ma pratique de transformation de meubles.

Chaque pièce portera la trace de cette rencontre maîtrisée entre flamme et bois. Chaque pièce deviendra irréplicable grâce au feu et témoin d'une histoire.

 

Je travaille à partir de pièces qui ont déjà vécu, dans vos familles.

Je ne cherche pas des pièces parfaites.
Je cherche des lignes et des histoires.

​

Depuis 2022, le bois brûlé est au cœur de ma pratique. La flamme révèle les veines, intensifie les contrastes, protège et ancre l’objet d’une une présence nouvelle. Le feu devient un outil de continuité : il ne détruit pas l’histoire, il la rend visible.

​​​

Renaissance d'une beauté sobre.

Habitée.

Silencieuse.

​

Carine

​​

​