Le bois brûlé et moi, histoire de rencontres

 

Je ne suis pas arrivée au feu par hasard.

Je suis arrivée au Japon.

 

Kyoto d’abord.
Le silence des temples.
Le bois ancien qui respire.
Les ombres plus importantes que la lumière.

 

Puis Naoshima.
L’île où l’art dialogue avec la nature.
Où l’architecture ne domine pas le paysage, mais l’accompagne.
Où le bois brûlé protège et illumine les maisons traditionnelles.

 

Avec un maître calligraphe, j’ai appris la retenue.
Un geste, un trait.
Un souffle.
Pas de retour possible.

La lenteur comme exigence.

 

Lors d'un atelier de Kintsugi, j’ai choisi une ligne :
je ne cache pas la fracture.
Je la révèle.
Je la sublime.

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Ces expériences ont affiné mon regard et ancré ma pratique.

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Je travaille à partir de pièces qui ont déjà vécu.

Je ne cherche pas des pièces parfaites.
Je cherche des lignes et des histoires.

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Le bois brûlé est au cœur de ma pratique. Il est une transformation. La flamme révèle les veines, intensifie les contrastes, protège et ancre l’objet d’une une présence nouvelle. Le feu devient un outil de continuité : il ne détruit pas l’histoire, il la rend visible.

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Chaque surface porte la trace de cette rencontre maîtrisée entre flamme et bois, entre élément et matière. Chaque pièce devient irréplicable.

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Inspirée des esthétiques japonaises, mon approche ne recherche pas la perfection,

mais l’équilibre.

Une beauté sobre.

Habitée.

Silencieuse.

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Carine

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