Je ne suis pas arrivée au feu par hasard.

Je suis arrivée au Japon.

 

Kyoto d’abord.
Le silence des temples.
Le bois ancien qui respire.
Les ombres plus importantes que la lumière.

 

Puis Naoshima.
L’île où l’art dialogue avec la nature.
Où l’architecture ne domine pas le paysage, mais l’accompagne.
Là-bas, j’ai vu que la matière pouvait être un récit.

 

Avec un maître calligraphe, j’ai appris la retenue.
Un geste, un trait.
Un souffle.
Pas de retour possible.

La lenteur comme exigence.

 

Lors d'un atelier de Kintsugi, j’ai choisi une ligne :
je ne cache pas la fracture.
Je la révèle.
Je la sublime.

​

Ces expériences ont affiné mon regard et ancré ma pratique.

Inspirée des esthétiques japonaises, mon approche ne recherche pas la perfection,

mais l’équilibre.

Une beauté sobre.

Habitée.

Silencieuse.

​

Je travaille à partir de pièces qui ont déjà vécu.

Je ne cherche pas des pièces parfaites.
Je cherche des lignes et des histoires.

Je cherche une mémoire sublimée.

 

Dans un monde saturé de surfaces lisses et rapides,
je choisis la lenteur.

Je n’efface pas les marques du temps.

Je dialogue avec elles.

 

Le bois brûlé est au cœur de ma pratique.
 

Je travaille par l’écoute des yeux.

Je ramène l’objet à sa matière essentielle.

​

Chaque pièce que je transforme devient un seuil :
Entre mémoire et avenir.
Entre usage et contemplation.

Je ne crée pas pour suivre une tendance.

Je crée pour que ces pièces puissent un jour être transmises.

​